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潜伏校园无人知 青年原创剧应当如何破茧_社会新闻_南方网
2018-10-07 01:55
来源:未知
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周一星剧场剧目《丝路绽放》剧照。受访者供图

  为青年原创新势力提供展示舞台的广州大剧院“周一星剧场”,八个本土青年原创优秀剧目已经依次亮相。日前,一群怀揣着舞台梦、富有创造力的青年以及支持青年原创的大学老师汇聚一堂,探讨校园青年原创新势力的现状与发展,为广州原创良性发展献计献策。当天,星海音乐学院舞蹈学院、广东外语外贸大学艺术学院、广东金融学院与广州大剧院签订了“双创实践基地”战略合作协议,为双方培养艺术人才、孵化舞台精品奠定了深入合作的基础。

  现状:校园青年原创大多自娱自乐

  据广州大剧院调查,广州高校艺术团的现状是多数学校剧社很少参加正式演出或比赛,只在学校剧场表演或是高校之间交流演出。其次是原创剧目过少,大多数是改编演绎经典本。同时,缺乏专业老师指导,社团多数属于自娱自乐。社团几乎都是免费演出,没有赞助。

  “但是,潜力很大”,广州大剧院品牌中心总经理刘晓璐表示,青年人拥有极其旺盛的创造力,不少校园原创作品凭着自觉艺术追求的作品能够脱颖而出。如南京大学的校园话剧《蒋公的面子》在国内多个城市进行巡演,曾于去年广州艺术节期间作为“青年戏剧培养计划”的开幕剧在广州大剧院上演,开票当天出现抢票热潮,随即追加售票数量,最后1600多张票一抢而空。越来越多具有独特生命力的校园原创作品和富有浓郁的人文气息与无尽的新奇想象破茧而出,激活了艺术市场的活力。但其中的大多数,潜伏在校园里而未能被更多的社会公众所认知。

  建议:搭建“校企政”三方联动的平台

  广州大剧院副总经理梁丽珍表示,校园原创的优势在于校园是纯粹的空间,但是在校企的对接中,却找不到对方,说明产业的渗透力是欠缺的。资金、技术其实都不是问题,我们最缺乏的是专业的制作和运营团队。目前我们已经有了校园这块青年原创的土壤,需要更多的来自需求方的企业做平台的搭建者和政府的支持。三方共同出力,结伴形成团队,搭建起“校企政”三方联动的平台。

  李运鸿所在的游乐园剧团是广州第一个独立职业剧团,这种形式的剧团在广州屈指可数。“戏剧作为艺术门类,是需要职业人浸泡进去的。”他观察到不是科班出身爱戏剧的学生大多非常迷茫,他们的热爱无所释放,他们的作品不了了之。他们乐意吸收有潜力的学生团队,让广州大学生多一种选择和发展可能性。

  现在对于青年剧团来说,他认为发展困境在于资金,“像我们独立剧团做演出的话,精英心水论坛,去年4月份在南方剧院做一场,从场租费用到所有的制作费用都得自己去解决。各个部门的专业人士的数量,也是一个问题,比如说,广州确实比较少优秀的话剧演员,其实好的非职演员也有不少,但是与专业的还是有差距。像灯光设计、舞美设计等专业人士,比较稀缺。当然,也由于资金的问题,好的灯光设计师费用不菲。”

  广州大剧院?D艺空间首个孵化团队ME G A工作室联合创始人邓光远表示,“再多的院校支持也不及给个舞台重要”。舞台的意义是不可忽视,星海音乐学院舞蹈学院编导系教师贾东霖博士也认为“广州大剧院的舞台,一是培养本地的艺术和表演力量,舞台是对表演者的鼓舞;二是培养本地的消费群体,我们对下一场演出就有期待;三是培养校园力量,帮助学生走上社会。”

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  “周一星剧场”已上演8个原创作品

  2018年广州艺术节期间,8个本土青年原创优秀剧目从5月8日起首登为原创新势力提供展示舞台的“周一星剧场”。开演一个月,以每周一颗星的频率,到目前已经上演了8个校园青年原创作品,累计超过3500人次走进剧场观看演出。

  广州大剧院总经理何鹰表示,广州大剧院一直希望通过一些举措支持本地原创,因此“周一星剧场”绝不是一个临时性的、应景的项目,而是必须要长期坚持的。广州大剧院?D艺空间欢迎广大怀揣着舞台艺术梦想的青年把创意作品在这个平台上展示。

  观点

  广州独立剧团:

  做戏的核心还是内容,好内容才能带来好发展

  5月21日,游乐园剧团在广州大剧院上演了《卷帘》。作为广州独立职业剧团,生存其实并不容易。李运鸿说,游乐园这个名字看似随性看似玩票,却真实表达我们对话剧的憧憬,代表了我们对我们所做的事的热爱。话剧、舞台对我们来说就是一块净土一片乐园,能在这个乐园和大家一起游玩,就是我们的梦想。

  游乐园剧团,成立于2016年,是目前广州唯一真正意义上的独立职业剧团,曾从来自全国的300多部作品中突围而出,成为首个入围乌镇戏剧节青年竞演的广州剧团。剧团现有编剧三人,导演三人,监制及舞台监督三人,演员10人,其他演职人员5人。拥有独立版权的剧本12部,成熟演出作品4部,其中《卷帘》于2017年4月于广州南方剧院首次公开商演,《十世》于2018年3月5日于友谊剧院首次公演。除《乐园》系列主要作品之外,还涉及互动剧、实景剧、浸没剧等诸多范畴。

  运营了两年,有什么好的商业模式可供想进入戏剧这行的青年参考呢?李运鸿说,剧团的商业模式需要每个团自己去摸索适合自己的路子,做戏的核心还是内容,只有打磨好的内容才会带来更好的发展。

  对于剧团未来的发展,他表示,未来计划是把乐园系列完成,同时提高全团各方面的能力。至于发展成什么样的剧团没有很强的执念,继续保持好的出品。

  采写:南都记者 许晓蕾

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